| Афиша выставок |
|
Виставка картин бійця ДУК ПС Дани Виноградової "Буремна Україна"
Кожна робота, то емоційний вибух бійця, подекуди емоції сповнені болю, подекуди надії та сподівань. Всі ці емоції, привезені з собою в серці художниці, вилились у символізмі та сюрреалізмі картин. В своїх роботах Дана приховує цілу низку думок, які мають відгукнутись у розумах і серцях глядачів. Кожний витвір - це своєрідний сюжет з життя, де глядач має можливість відчути на дотик очей трагізм та величь почуттів тих, хто захищає ціною власного життя та здоров’я український народ. Тому всі роботи виконані у стриманій гаммі кольорів, де переважають темні тони, на тлі яких контрасніше пробивається світло і барви. Це символізує світанок епохи, перед яким найтемніше збирається морок ночі. Основною метою виставки є привернення уваги до проблеми демобілізованих з війська бійців, які повернулись додому з війни, та з яких війна все ще не повернулась. Ілюстрації внутрішнього світу українського воїна, його думок та переживань. Ця незвичайна картинна виставка, це можливість зазирнути в життя однієї людини, художниці, бійця, націоналіста. В цих картинах емоції, біль, радість, страх і надія. Комусь вони здадуться трешовими, комусь песимістичними, але це гола правда одного українського серця, без прикрас та гри. Фактично на огляд будуть представлені не стільки картини, як усі ті слова, які застрягають в горлі але прагнуть долетіти до слухача. Виставка працює до 29.06.2016
Фотовыставка «Неизведанные страницы Донецкого края» к 145-летию основания Донецка.
В собрание вошли: панорамные виды меткомбината построенного Юзом, Свято-Преображенского собора Донецка; Святогорской Лавры; еврейского погрома в Юзовке 1875 г, быта и досуга рабочих и капиталистов Донбасса и т.д. Кроме того коллекция содержит ранее не известные виды Мариуполя, Ясиноватой, Песок и других населённых пунктов Донбасса. Как известно, на раннем этапе своего существования город Донецк носил название Юзовка – в честь основателя. Родственники английского предпринимателя, никогда не бывавшие в Донецке, до сих пор хранят воспоминание о том, что в далекой Украине их предок основал город, достигший населения в миллион человек и ставший впоследствии одним из основных промышленных центров Украины. В семейном архиве правнуков сына Джона Юза - Альберта, до недавнего времени хранилось несколько сотен фотографий, связанных с этим периодом. В их числе: панорамные виды меткомбината построенного Юзом, Свято-Преображенского собора Донецка; Святогорской Лавры; еврейского погрома в Юзовке 1875 г, быта и досуга рабочих и капиталистов Донбасса и т.д. Кроме того коллекция содержит ранее не известные виды Юзовки, Мариуполя, Ясиноватой, Песок и других населённых пунктов Донбасса Своевременна ли эта выставка? До прошлого ли нам сейчас, в то время когда мы не можем разобраться с настоящим? До Джона Юза ли Киеву, Донецку и Украине, в которой идёт война с российским агрессором? … Без прошлого нет настоящего – это аксиома. И чем более ясно мы будем представлять историю города и края, тем легче будет найти верный путь в будущее. На снимках юзовских родственников – город, основанный их предком, на самом раннем этапе своего существования. По оценке донецких краеведов и экспертов, большинство снимков – уникальны, незнакомы специалистам и имеют архиважное значение для исследования истории Донецка и Донецкой области.
"Мой сад" Татьяны Голембиевской и
«Новогодний сон кота» Екатерины Куклачёвой
С 26 декабря 2012 года в галерее "АтрибутЪ" для ценителей изобразительного искусства окрыты сразу две выставки:
- "Мой сад" выдающегося мастера живописи, Народного художника Украины, академика Татьяны Николаевны Голембиевской.
- "Новогодний сон кота" художницы Екатерины Куклачёвой, дочери всемирно известного дрессировщика кошек, Народного артиста России Юрия Куклачёва.
"Мой сад" это ретроспектива работ Татьяны Голембиевской за более, чем полувековой период её творческой жизни. Центральная тема экспозиции - цветы из сада классика украинского изобразительного искусства. Помимо них почитатели таланта Татьяны Голембиевской смогут насладиться видами Парижа, Киева и Афин, пейзажами, жанровыми работами и портретами. За годы работы в Академии искусств Украины Татьяна Николаевна воспитала плеяду талантливых художников. В своей преподавательской деятельности она всегда руководствуется гениальным афоризмом Плутарха: «Ученик – это не сосуд, который надо наполнить, а факел, который нужно зажечь». Картины художницы находятся в десятках музейных собраний в Украине и за рубежом. Также на выставке будет представлены несколько работ супруга Татьяны Николаевны, Народного художника Украины В.И. Знобы. Монументальные скульптурные композиции Валентина Ивановича с советских времён украшают центральную площадь столицы (тогда "Ленин с рабочими, крестьянами и солдатами" сейчас "Козак Мамай"). В.И.Зноба также вошёл в историю Киева как отец-основатель "Киевского Монмартра"- территории искусств на Андреевском спуске. На выставке будут представлены скульптурная композиция "Анна Ярославовна королева Франции" (оригинал стоит во Франции) и другие работы скульптора. Выставка будет открыта до 21 марта 2013 года.
С 17 декабря 2012 в галерее «АтрибутЪ» открыта выставка «Новогодний сон кота» художницы Екатерины Куклачёвой. Выставка проходит в рамках гастрольного тура по Украине «Театра кошек Юрия Куклачёва». Екатерина Куклачёва являющаяся по совместительству главным художником «Театра кошек Куклачёва» вместе со своим отцом впервые представляют в Украине своих питомцев в живописных работах. Главная тема творчества художницы – выражение настроения через образ кошки. Положительные эмоции, добро и радость являются основой ее работ. Художница Екатерина Куклачёва, дочь знаменитого дрессировщика, Народного артиста России Юрия Дмитриевича Куклачёва. Она пишет не просто кошек, а их характеры, настроения и эмоции. Каждая из них – вполне сформировавшийся персонаж, обладающий человеческими качествами. Куклачёва часто наделяет своих героев человеческими атрибутами – например, тростью и шляпкой. Ее кошки прогуливаются на задних лапах и качаются на качелях. В общем, живут своей собственной полноценной жизнью. Работая над своими произведениями, Екатерина старается показать не только пространство, в котором живут кошки, но и мир их глазами. Иногда работы Куклачевой напоминают иллюстрации к сказке, иногда – создаются по правилам реалистичной живописи. Однако всем им присущи одни и те же черты – тепло, душевность, словно полотна излучают солнечный свет. И это не случайно. Одна из основных задач автора – поделиться со зрителем радостью бытия, сделать мир добрее с помощью своих светлых картин. Выставка Екатерины Куклачёвой будет открыта до 25.01.2013 года
«… Импульс к размышлению»
Народного художника Украины Ларисы Химич «Всё, что Вы хотели знать… Импульс к размышлению». Лариса Михайловна – ищущий и любознательный художник. Её увлечение философией, историей, различными религиозными и эзотерическими течениями нашло своё отражение и в картинах. Так, углубившись в историю скифов, изучая их мировоззрение, культуру и обычаи, художница создала цикл работ, посвящённый этой теме. Посредством красок, ведомая талантом и знаниями она приоткрывает зрителю величие этой древней цивилизации. Там успешно сочетались владение военными стратегиями с умением выращивать урожай. А кочевой образ жизни народа не мешал высокому уровню культуры со своими оракулами и целителями. Большая часть скифского цикла картин, будет представлена на выставке. Особого внимания заслуживает серия её работ «Знаки зодиака», которые также будут представлены в отдельном зале. Вполне привычные символы обретают в интерпретации художницы какую-то сказочную окраску, обещающую счастье. В живописи художницы прослеживается ярко выраженное женское начало. Кажется, будто на кончике кисточки, которой она пишет свои картины, бьётся её сердце. В них доброта и нежность, утончённость и лёгкость, изысканность и глубина. Лариса Химич получила образование в Львовском государственном институте декоративно- прикладного искусства. С 80-х годов художник-постановщик и главный художник Укрконцерта. Картины находятся в украинских и российских музейных коллекциях, а также в частных собраниях Украины, России, США, Канады, Латвии и Эстонии.
Выставка будет работать до 11 декабря 2012 года.
«Акварельна рапсодія Валерія Вітера»
відвідувачів виставку одного з засновників легендарного гурту «Кобза», популярного у 70-ті та 80-ті роки ХХ-го сторіччя, вокаліста, музиканта та художника Валерія Вітера «Акварельна рапсодія». У віці тринадцяти років він знявся у кінофільмі «Українська рапсодія» режисера Сергія Параджанова в одній з головних ролей. У 1971 році, після закінчення Київського художнього інституту, Валерій Вітер вже стояв у витоків ВІА «Кобза». Мало хто з радянських музикантів мав тоді таку шалену популярність по всій території СРСР та закордоном, яку мали «кобзарі». З тих часів його творче життя тримається на двох китах: музика та образотворче мистецтво. Творчий доробок Валерія Сергійовича - це понад 5 тисяч концертів та більше 150 персональних та групових виставок по всьому світу. Він є автором сотень плакатів на соціальні та екологічні теми. «Укркіно» десятки разів замовляло кіноплакати у Валерія Вітера до багатьох радянських та іноземних фільмів. Його акварельні роботи та художні плакати представлені в музеях Росії, Польщі, Японії, Мексики, Великобританії, Канади, України, а також в приватних колекціях.
Виставка «Акварельна рапсодія» створена від яскравих вражень з концертних турів по різним країнам Європи, Азії, Австралії та Америки, з ансамблем“Кобза” , а також з приватних подорожей художника Валерія Вітера.
«Акварельна рапсодія Валерія Вітера» триватиме до 11-го листопада 2012 року.
Ступка. Жив, живе, та буде жити…
29 серпня в галереї «АтрибутЪ» відкривається виставка графічних та живописних робіт народного художника України Сергія Якутовича «Ступка. Жив, живе, та буде жити…». Виставка присвячена 71-ій річниці від дня народження видатного українського митця Богдана Сільвестровича Ступки. Окрім картин, на час роботи виставки, родина актора та театр ім.І.Франка передадуть для експонування: гримерний столик, капелюхи, фотографії, інші театральні та кіношні атрибути, що належали корифею українського театру та кіно. Завдяки цьому, на виставці, майже повністю буде відтворена атмосфера його присутності. Творчі шляхи художника Сергія Якутовича та актора Богдана Ступки вперше перетнулися у фільмі «Молитва за гетьмана Мазепу». Після цього були кінопостановка «Тарас Бульба» та інші творчі проекти. На виставці будуть представлені декілька десятків картин С. Якутовича, на яких він зобразив знакові ролі Богдана Ступки у театрі та кіно. Серед них Іван Мазепа, «Тев'є-Тевель», Тарас Бульба, Богдан Хмельницький , городничий з «Ревізору» та багато інших. В представлених на виставці роботах глядач зможе простежити основні етапи творчого життя видатного актора. Центральний образ усіх творів Сергія Якутовича, Богдан Ступка. Кожна з робіт являє собою стислу але дуже змістовну ілюстрацію кінофільму або вистави де задіяний наш головний герой. Навколо нього розгортаються історичні події, киплять пристрасті, руйнуються долі, народжується нове життя. І він завжди знаходиться в їх епіцентрі. Автор в кожній з своїх робіт дає можливість глядачу пережити разом з головним героєм найбільш драматичні епізоди сюжету. Сам Богдан Сільвестрович розповідав, що кожну з своїх акторських ролей проживав через душу та сердце. Всього, в театрі, кіно та на телебаченні він створив понад 250 образів. На його творчій спадщині буде виховуватися ще не одне покоління українців. «Людина ніби то не літає, а крила має…. » - ці слова можуть бути епіграфом всього його творчого та особистого життя. Виставка триватиме до 30 вересня 2012 року.
«Инь-Янь. Сила и чувственность»
и Дмитрия Даниловых «Инь-Янь. Сила и чувственность». На выставке представлены последние работы из восточного периода творчества семейного тандема художников. Прожив продолжительное время в Тибете, Китае, Индии, Ливане и Саудовской Аравии они каждый по-своему пришли к сегодняшнему «просветлению». Их работы - это визуальные философско-поэтические притчи, построенные на христианском мировоззрении, традициях ислама, дзэн-буддизма и даосизма, а также на пережитых собственном опыте и ощущениях. Живопись Дмитрия Данилова - это своеобразное проникновение в мгновенную реальность на грани сна и действительности, где материальное и духовное существуют во временном равновесии. Вообще мистика сосуществования духа и материи является постоянным объектом исследования художника. Его живопись увлекает в глубину духовных поисков, и кажется, что сейчас, через секунду, тебе откроется большая тайна бытия. Этому впечатлению способствует эмоциональная напряженность линий, динамизм света и тени, смысловая насыщенность образов, удачное композиционное и цветовое решение пространства. По мнению Дмитрия, искусство призвано выражать тонкие материи в визуальных образах и попытка объяснить их словами обязательно приведет к их профанации, т.к. в словах эти материи обретают абсолютно иную форму. Тем более, что есть вещи и состояния, которые словами невозможно передать. Своим творчеством Дмитрий опровергает теорию, о несовместимости постмодернизма и метафизического учения, тем самым нащупав свой авторский стиль живописи, метафизический постмодернизм. Евгения Данилова смысл своего творчества видит в том, чтобы разбудить в нашей душе - ребёнка, который способен чисто и искренне воспринимать окружающий мир, просто и непринужденно радоваться прекрасному, с удовольствием созерцать окружающую действительность. По мнению Евгении Даниловой, сознание художника должно быть не заблокировано, а открыто, как у младенца. Ведь он не стыдится выражать свое удивление, быть наивным, радоваться каждому солнечному лучу, каждому новому дню. В работах художницы преобладают сдержанная гармония света, и мягкая пастельность красок. Выставка Дмитрия и Евгении - это гармоничное объединение мужского стремления к осмыслению силы и мудрости, энергии познания и действия с женской чувствительностью и светлым покоем самой природы. Выставка продлится до 25 августа 2012 года
EUROукраинизация 2012 «амазонки» новой волны украинского барокко, художницы Оксаны Збруцкой «EUROукраинизация 2012». Проект «EUROукраїнізація 2012» предоставляет возможность зрителю окунуться в изменившуюся в фантазиях художницы Украину, после EURO 2012. Чистые города и сёла, великолепные этнические отели в глубинке, … благодать и чувство гордости за Державу переролняет серце каждого сознательного украинца, в её мечтах об обновленной Родине. Украина в её представлениях переживает настоящую эпоху Возрождения. И вся эта идилия на фоне красивых колористических украинских пейзажей. Картины Оксаны Збруцкой это живописные и немного сказочные сны. От них буквально веет национальным украинским колоритом и этносом. Редкий украинец откажет себе в удовольствии погрузиться в эти приятные сновидения. С её полотен буквально слышится звук украинской фольклорной музыки. Чего нет в этих картинах, так это агрессии, негатива и пошлости, итак безмерно переполнивших наши сердца и души. Оксана Збруцкая ещё во время обучения в Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры нашла свою индивидуальную технику письма, а после её окончания создала свой, авторский стиль живописи, позднее названный искусствоведами как этно - романтизм. Картины Оксаны – это такие себе «транссерферы» реальности, любуясь которыми каждый способен изменить свой мир к лучшему. Выставка продлится до 17 июля 2012 года. Галерея «АтрибутЪ» Киев, ул. Шелковичная 30-Б, www.atribut.com.ua
Присоединиться к началу своему!
30 мая 2012 года в 18.00 в галерее «АтрибуЪ» открывается выставка живописи одного из самых удивительных украинских художников – афганца Акбара Хурасани (Akbar Khurasani). Имя Акбар (от араб. اکبر Величайший) дали художнику мудрецы афганской провинции Урузган. Его фамилия Хурасани происходит от древнего названия Афганистана (Хурасан). Яркая, узнаваемая живописная манера, особое восприятие света и цвета говорит о многослойности творческого мира этого удивительного автора, гармоничном переплетении украинской мягкости с контрастным, густым ароматом востока. В каждом его полотне воссоздан, казалось бы, отсутствующий ныне изначальный мир Азии, где время застыло со времен Саади... Главный герой в этом мире – это мудрец, бродячий философ, а быть может, поэт, дервиш, учитель. Белизна их одежд умиротворяет даже самый пустынный пейзаж. «О, Бог мой, дай мне возможность присоединиться к началу своему!» - восклицает художник-поэт Акбар Хурасани в своей одноименной поэме. Полотна Акбара обещают бесконечное творческое путешествие. Они реальны без окончательной реалистичности, они отличаются исключительным душевным теплом и техническим совершенством. Они показывают новые горизонты – как раз между мгновением и вечностью. Это чрезвычайно живые, пульсирующие образы, в которых заложена могучая энергия цвета, в одночасье ставшая драгоценным сплавом, и преисполненная пронзительной ностальгической эмоцией, полной памяти о дальнем солнечном крае, о детстве. Являясь основоположником нового течения в живописи – ориентального импрессионизма, Акбар Хурасани остаётся верным лучшим художественным традициям импрессионистов и модернистов прошлых веков. Импрессия в картинах Акбара, насыщенная вибрацией воздуха, особой чуткостью, наполненная любовью к реальному миру и почти мистической философией, завораживает и привлекает, вызывает желание погрузиться в мироощущение художника. Его картины являются неотъемлемым атрибутом многих выставок живописи проводимых ООН, а также украшают офисы ряда европейских штаб-квартир ООН, ПАРЕ, азиатских посольств, музея восточного и западного искусства им. Ханенко и т.д..
Галерея «АтрибутЪ» Киев, ул. Шелковичная 30-Б
Выставка продлится до 20 июня 2012 года
Выставка живописи и графики Станислава Говорухина
С 20 апреля по 14 мая 2012 года, в галерее "АтрибутЪ" пройдет выставка живописи и графики режиссёра, народного артиста России, сценариста, художника, председателя комитета по культуре Государственной Думы Российской Федерации Станислава Говорухина. Его творчество тесно вошло в нашу жизнь и близко зрителям всех возрастных категорий. Станислав Сергеевич очень органичен на экране, как актёр, («Асса», «Анкор, ещё Анкор»). В качестве режиссёра, он сумел держать в напряжении всю огромную страну, когда по вечерам на голубых экранах показывались его фильмы: «Место встречи изменить нельзя», «Ворошиловский стрелок», «Дети капитана Гранта»; «Десять негритят», «Благословите женщину» и др. работающим в разных жанрах. На выставке, в частности, представлены его портреты Иосифа Кобзона, Сергея Соловьёва, Махмуда Эсамбаева, Георгия Данелии, Марка Захарова и многих других. Также на выставке экспонируется большая серия очень романтичнеских и трогательных пейзажей мэтра кино созданная в различных уголках России.
Выставка живописи Кристиана Волина
С 3 по 17 апреля 2012 года, в галерее "АтрибутЪ" пройдет выставка живописи известного шведского рок-музыканта и художника Кристиана Волина. Часы работы выставки: с 10.00 до 19.00
"Третий кит Георгия Делиева"
3 февраля 2012 года в галерее "АтрибутЪ" открывается выставка живописи и графики художественного руководителя и лидера театра "Маски-шоу", Народного артиста Украины, Георгия Делиева ,"Третий кит Георгия Делиева". Выставка открыта до 3 марта 2012 года. Творческие воплощения Георгия Делиева на телеэкране и в музыке давно известны миллионам зрителей. Но существует ещё другой Делиев, - художник. Несмотря на более чем двадцатилетний стаж, именно в этом, для многих новом амплуа, он приоткрывает зрителю свой истинный внутренний мир. В нём автор порой философствует и грустит, часто смеётся, а иногда и по-самурайски сухо, посредством кисти и красок передаёт миру своё представление об окружающей действительности. Делиев создаёт своё вневременное искусство. Ироничный «Парк Жориковского периода» образца 1994 года также современен сегодня, как и «Очень злой автопортрет» 2011-го. В его «Грешниках» и «Влюблённых ослах» каждый зритель может рассмотреть самого себя. А «Медитация» и «Одиночество» раскрывают нам две стороны человека в периоды уединения от мира, с одной стороны, концентрированность на намерениях, очищение и обращение к Всевышнему, с другой - самобичевание, немощь и утрата веры. Городские и сельские пейзажи пронизаны такой любовью ко всему живому, что даже в несколько пессимистичной картине «The end» зритель в первую очередь любуется восходом солнца и красотой пустыни, и только потом обращает внимание на особенности сюжетной линии картины. Изображённые на его картинах образы заставляют зрителя размышлять над скрытым смыслом каждой работы. И может, только погрузившись в красочный мир Делиева, кто-то начнёт искать новый смысл жизни, и именно для него откроется потаённая дверь для самореализации. А быть может, кто-то под впечатлением увиденного, найдёт в себе слова благодарности близким людям, так нуждающимся в Вашей, зритель, любви.
«МИР МОИХ ГРЁЗ И МЕЧТАНИЙ»
выставка живописи и графики Народной артистки Украины и России, легендарной Марички из фильма Сергея Параджанова "Тени забытых предков", Ларисы Кадочниковой.
Фотовыставка «Благотворительность сквозь призму объектива»
Всеукраинского конкурса «Благотворительность сквозь призму объектива».Результат конкурса – это 50 лучших фотографий, отобранных более чем из 1000 предложений конкурсантов, которые поступили со всех уголков нашей страны. Программой «Волонтеры ООН».
благотворительных институций, фотографы-аматоры и все желающие. Лучшие работы были отобраны профессиональным жюри, в состав которого вошли всемирно известные фотографы Юрий Косин и Игорь Гайдай, представители международных фондов «Відродження», Фонда Ч.С. Мота, Представительства ООН в Украине. Выставка открыта ежедневно с 10-00 до 18-00 до 12 декабря включительно. Фізкультурно-мистецький фестиваль «Зірки досяжні» в Закарпатті. У заході взяли участь люди з обмеженими можливостями з різних регіонів, представники громадських організацій, які працюють у сфері реабілітації інвалідів. Сходження на Полонину Руну було не тільки подоланням гори, а й стереотипів, що люди з обмеженими фізичними можливостями не можуть вести звичайний спосіб життя. Без допомоги волонтерів неможливо було би провести такий масштабний захід. На фотографії волонтери допомагають людині в інвалідному візочку долати перешкоди.
Перша команда незрячих футболістів в Україні на базі громадської організації «Чернігівська міська асоціація «Конкордія». Мета команди - популяризувати футбол для сліпих в Україні. Вони мріють провести міжнародний турнір та домогтись офіційного визнання в Україні футболу для незрячих гравців і введення міжнародної класифікації Б-1. Команда футболістів з ураженням зору завдяки благодійним внескам українців та італійців мали змогу тренуватися та зіграти матч з італійською командою.
Волонтери спільноти святого Егідія щосуботи відвідують літніх людей у Будинку престарілих на Лісовому масиві. Колиска на заході сонця сміється очима дитяти, коли доторкнеться до неї тепло світу, подароване чиєюсь долонею.
Больше информации на https://www.facebook.com/gallery.Atribut
Архив
При копировании материалов сайта, ссылка на www.atribut.com.ua, обязательна.
|
